Arteam Cup Contemporary Art Prize - Finalists Exhibition

Some images from the opening of the Arteam Cup Contemporary Art Prize - Finalists Exhibition curated by Livia Savorelli and Matteo Galbiati at Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr, Savona (Italy). It will be open to the public until January 5th.

In the exhibition you can find my work "Bacio in volo" (Kiss in Flight, 2023, acrylic, pastel, pencil, and collage on canvas and paper, 145 x 124 x 22 cm)

An abstract kiss, flying, taking the before and after, the near and the distant. Pieces of the past meet the new marks, with the new life and possibilities they bring: the two lovers are not separate entities, they meet, mix, merge, forming worlds, dreams, memories.

[ITA]

Qualche imagine da Arteam Cup Contemporary Art Prize - Mostra dei finalisti a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati presso Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr, Savona. La mostra sarà visitabile fino al 5 gennaio.

Al suo interno è esposta la mia opera "Bacio in volo" (2023, acrilico, pastello, matita e collage su tela e carta, 145 x 124 x 22 cm)

Un bacio astratto, che vola, che prende il prima e il dopo, il vicino e il lontano. Pezzi di passato incontrano il segno nuovo, con la nuova vita e le possibilità che porta con sé: i due amanti non sono entità separate, si incontrano, si mescolano, si fondono formando mondi, sogni e ricordi.

 

Arteam Cup 2024 - Finalists Exhibition

I am happy to announce that I have been selected as a finalist for Arteam Cup 2024!

Organized by Arteam Associazione Culturale with the patronage of the Municipality of Savona, the final exhibition of the ninth edition of the competition, curated by Livia Savorelli and Matteo Galbiati, will be presented to the public on Saturday, November 23, at 4:00 PM, in the Sala della Sibilla, at the Fortezza del Priamàr.

“Building on the particular appreciation the finalist exhibition of Arteam Cup has already received in the beautiful rooms of the Palazzo del Commissario in the previous 2022 and 2023 editions,” explain curators Livia Savorelli and Matteo Galbiati, “we will strive to create a high-quality event, fostering a dialogue between the finalists’ works to offer visitors a pleasant moment of engagement with contemporary art in its broadest expressions.”

Arteam Cup 2024 | IX Edition
Finalists Exhibition
Curated by Livia Savorelli and Matteo Galbiati

With the patronage of the Municipality of Savona

Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr
C.so Mazzini, Savona


November 23, 2024 – January 5, 2025
Open day: Saturday, November 23, 4:00 PM - 7:30 PM
Presentation of Arteam Cup 2024: Saturday, November 23, Sala della Sibilla, Fortezza del Priamàr, starting at 4:00 PM

Opening hours: Thursday-Friday 3:00 PM - 6:00 PM; Saturday and Sunday 10:00 AM - 1:00 PM and 3:00 PM - 6:00 PM; closed December 25, 26, 31, 2024 and January 1, 2025. Free entry

Award ceremony: January 5, 2025, 4:30 PM

Info:
Arteam Associazione Culturale
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
https://www.facebook.com/asso.arteam | https://www.instagram.com/arteam.associazione/

CATALOGUE:
Vanillaedizioni
www.vanillaedizioni.com

MEDIA PARTNER:
Espoarte
www.espoarte.net

[ITA]

Sono felice di comunicare che sono stata selezionata tra i finalisti di Arteam Cup 2024!

Promossa dall’Associazione Culturale Arteam con il patrocinio del Comune di Savona, la mostra finale della nona edizione del concorso, curata da Livia Savorelli e Matteo Galbiati, sarà presentata al pubblico sabato 23 novembre, alle ore 16.00, nella Sala della Sibilla, sulla Fortezza del Priamàr.

«Forti del particolare apprezzamento che la mostra dei finalisti di Arteam Cup, nelle splendide sale del Palazzo del Commissario, ha già ottenuto nelle precedenti edizioni 2022 e 2023 – spiegano i curatori Livia Savorelli e Matteo Galbiati – cercheremo di dar vita ad un evento di qualità, privilegiando il dialogo tra le opere dei finalisti, per offrire a tutti i visitatori un piacevole momento di confronto con l’arte contemporanea, nelle sue espressività più ampie».

Arteam Cup 2024 | IX edizione
Mostra dei finalisti
A cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati

Con il patrocinio del Comune di Savona

Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr
C.so Mazzini, Savona

23 novembre 2024 – 5 gennaio 2025

Open day: sabato 23 novembre, ore 16 -19.30
Presentazione Arteam Cup 2024:
sabato 23 novembre, Sala della Sibilla, Fortezza del Priamàr, dalle ore 16.00

Orari di apertura: giovedì-venerdì ore 15.00-18.00; sabato e domenica ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00; chiuso 25, 26, 31 dicembre 2024 e 1 gennaio 2025. Ingresso libero

Premiazione: 5 gennaio 2025, ore 16.30

Info:
Arteam Associazione Culturale
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
https://www.facebook.com/asso.arteam | https://www.instagram.com/arteam.associazione/

CATALOGO:
Vanillaedizioni
www.vanillaedizioni.com

MEDIA PARTNER:
Espoarte
www.espoarte.net

GAWSH Convening in Qatar

Global Arts in Medicine Fellowship Cohort 7 has wrapped up with great success!

Here you find the video shown during the closing ceremony, which collects memories of the journey and the artistic activities we have organized in different parts of the world.

Now I’m thrilled to announce an exciting event that continues our work in global arts and health:

GSAHW Qatar International Convening Pre-Launch

I’ll be presenting our project Artful Healing: Building Resilience Through Nature and Memories at GSAHW - Global South Arts & Health Week Qatar on November 17.

You’re warmly invited to join us online for this gathering dedicated to the transformative power of arts in health. This event will connect experts and visionaries across diverse fields, fostering impactful discussions and collaborations for health and well-being.

Thematic Areas:

• Maternal Health & Maternal Mental Health

• Arts & Creativity for Displacement

• Planetary Health, Environmental Health & Climate Change

• Neuroscience, Brain Health, Geriatric & Palliative Care

• Indigenous Cultural Arts & Healing

• Disability & Creative Engagements

• Mental Health (Child, Adolescent & Youth)

• Pediatric Health

• Health Promotion & Communication

• Creative Health & Community Wellbeing

• Public Health (Communicable & Non-Communicable Diseases)

• Physical Health & Wellness

Featuring:

• Arts and Health Think Tank

• Research Presentations

• Creative Art Therapies Workshop

• Cultural Exchanges

• Networking Opportunities

• Arts and Health Young Leaders Assembly

• Global South Arts and Health Envoys Community Impacts & Documentary

Dates: November 16-18, 2024

We look forward to seeing you there!
Let’s continue to spread healing and health across the world 🌎

[ITA]

Il meraviglioso viaggio della Global Arts in Medicine Fellowship è giunto al termine!

Quello sopra è il video trasmesso durante la cerimonia di chiusura, che raccoglie ricordi del nostro percorso e delle attività artistiche che abbiamo organizzato nelle varie parti del mondo.
Adesso sono felice di annunciare un evento che continua il nostro lavoro nell’ambito dell’arte e della salute globale…

Pre-launch Convegno Internazionale GSAHW Qatar

Il 17 novembre presenterò il nostro progetto Artful Healing: Building Resilience Through Nature and Memories al GSAHW - Global South Arts & Health Week Qatar.

Siete invitati a partecipare a questo incontro globale online dedicato al potere trasformativo delle arti nella salute.

L'evento riunirà esperti e visionari in vari campi, promuovendo discussioni e collaborazioni significative per la salute e il benessere.

Aree Tematiche:

  • Salute Materna e Salute Mentale Materna

  • Arte e Creatività per il Dislocamento

  • Salute del Pianeta, Salute Ambientale e Cambiamento Climatico

  • Neuroscienza, Salute Cerebrale, Geriatria e Cure Palliative

  • Arti Culturali Indigene e Guarigione

  • Disabilità e Coinvolgimento Creativo

  • Salute Mentale (Bambini, Adolescenti e Giovani)

  • Salute Pediatrica

  • Promozione della Salute e Comunicazione

  • Salute Creativa e Benessere della Comunità

  • Salute Pubblica (Malattie Trasmissibili e Non Trasmissibili)

  • Salute Fisica e Benessere

Programma:

  • Think Tank su Arte e Salute

  • Presentazioni di Ricerca

  • Workshop di Terapie Creative

  • Scambi Culturali

  • Opportunità di Networking

  • Assemblea dei Giovani Leader in Arti e Salute

  • Impatti Comunitari e Documentario degli Ambasciatori delle Arti e Salute del Global South

Date: 16-18 novembre 2024

Vi aspettiamo per tre giorni di sessioni ispiratrici, workshop e connessioni!

Edicola 51 - Torino: Visible / Invisible - Traces of perception

Edicola 51

Visible / Invisible Traces of perception

A night of Contemporary Art

Aiello Pini - Allemandi - Banfo - Baricchi - Basso - Beccaria Bellobono - Bussola - Casazza - Cauda - Fabbris - Gaggia Galante - Gaido - Lena - Macchi - Mandelli - Mez - Morales - Olmann - Pession - Ratti - Rezza - Rotiroti - Torgue - Viale - Zambotti

Venerdì 1 novembre, dalle 18.00 alle 21.00, in occasione della Settimana dell’Arte Contemporanea che coinvolgerà la città di Torino, gli spazi di Edicola 51 accoglieranno per il quarto anno consecutivo un progetto espositivo con la partecipazione di 27 artisti che daranno vita alla mostra Visible / Invisible - traces of perception.

Visible / Invisible - traces of perception si pone l’obiettivo di aprire un momento di confronto e dialogo fra le artiste e agli artisti che nelle sale di Edicola 51 - lo spazio nato nel 2021 nel centro di Torino come Studio d’Artista e luogo di condivisione progettuale - esporranno ognuno un’opera scelta come testimonianza emblematica della loro ricerca. La mostra, proponendosi come una riflessione sulla nostra percezione e sui meccanismi di rappresentazione dell’invisibile, vedrà protagonista un gruppo di artisti contemporanei che pur appartenendo a generazioni differenti e con linguaggi eterogenei, condividono la necessità di ristabilire dinamiche di collaborazione come parte integrante del processo creativo che conduce alla realizzazione dell’opera. Vincolato per lungo tempo a un sistema esclusivamente ancorato alle consuete dinamiche di mercato, il mondo dell’arte contemporanea sta manifestando, soprattutto in questi ultimi anni, l’esigenza di creare nuove sinergie che pongano l’artista nella condizione di ricucire un dialogo con lo sguardo del pubblico.

L’opera d’arte contemporanea restituisce nella sua capacità sintetica le fasi di un processo di ricerca che risponde per l’artista all’esigenza di confrontarsi

con le radici più profonde della propria poetica, coltivata prevalentemente nel silenzio dello studio e della pratica creativa. Visible / Invisible - traces of perception nasce quindi con l’obiettivo di costruire un’occasioni di incontro fra artisti, contribuendo a generare nuove opportunità di ascolto e di avvicinamento tra l’opera d’arte e lo sguardo del pubblico.

Per questa edizione Edicola 51 nel suo piano interrato ospita Recontemporary che presenta Beyond New Visions, una mostra collettiva che segna un nuovo capitolo nella storia di Recontemporary.

Edicola 51

Piazzetta Madonna degli Angeli, 2 - Torino

Opening: Venerdì 1 Novembre | ore 18 - 21
Sabato 2 e Domenica 2 Novembre su appuntamento.

Coordinamento: Artefora - Centro per l’Arte Contemporanea

Info e contatti:

info@artefora.com www.artefora.com

ig: @artefora_

[ENG]

Edicola 51

Visible / Invisible Traces of perception

A night of Contemporary Art


Aiello Pini - Allemandi - Banfo - Baricchi - Basso - Beccaria Bellobono - Bussola - Casazza - Cauda - Fabbris - Gaggia Galante - Gaido - Lena - Macchi - Mandelli - Mez - Morales - Olmann - Pession - Ratti - Rezza - Rotiroti - Torgue - Viale - Zambotti

On Friday, November 1, from 6:00 PM to 9:00 PM, as part of the Contemporary Art Week taking place in the city of Turin, Edicola 51 will host for the fourth consecutive year an exhibition project featuring 27 artists in the show Visible / Invisible - Traces of Perception.

Visible / Invisible - Traces of Perception aims to open a moment of reflection and dialogue among the artists exhibiting in the spaces of Edicola 51, which was established in 2021 in the heart of Turin as an Artist Studio and a place for collaborative projects. Each artist will present a selected work as an emblematic testimony of their research. The exhibition seeks to reflect on our perception and the mechanisms of representing the invisible, featuring a group of contemporary artists from different generations and diverse languages, who share the need to re-establish collaborative dynamics as an integral part of the creative process leading to the realization of the work.

For a long time, the contemporary art world has been bound to traditional market dynamics, but especially in recent years, there has been a growing demand to create new synergies that enable artists to rebuild a dialogue with the audience's perspective. Contemporary artworks encapsulate the phases of a research process that responds to the artist's need to engage with the deeper roots of their poetic expression, primarily cultivated in the silence of the studio and creative practice. Thus, Visible / Invisible - Traces of Perception is born to construct an opportunity for meeting among artists, contributing to generate new chances for listening and connecting between the artwork and the audience's gaze.

For this edition, Edicola 51 will also host Recontemporary in its basement, presenting Beyond New Visions, a group exhibition that marks a new chapter in the history of Recontemporary.

Edicola 51
Piazzetta Madonna degli Angeli, 2 - Turin
Opening: Friday, November 1 | 6 PM - 9 PM
Saturday, November 2, and Sunday, November 3 by appointment.
Coordination: Artefora - Centro per l’Arte Contemporanea
Info and contacts:
info@artefora.com
www.artefora.com
Instagram: @artefora_

TAMASHA Arts and Health Festival

As a fellow in the Global Arts in Medicine program, over the past few months I’ve been collaborating on the preparation of TAMASHA Arts and Health Festival, a global event where I curate the Arts & Creativity for Displacement group.

On Sunday, I had the honour of presenting our project during the Idea Presentation Day:

We have designed and will facilitate an art workshop with the Nibung community of Bamenda, Cameroon, engaging internally displaced persons (IDPs) affected by the Cameroon sociopolitical crisis through creative arts. 

Then I received the wonderful news that we’ll implement also our other project in North Sudan, creating a mural with displaced children from Al-Salaam Housing in Dongola who are dealing with war’s consequences.

The initiatives aim to promote healing, foster a sense of community, build resilience and reduce feelings of isolation.

TAMASHA will run until the 28th of October. Looking forward to seeing these and other wonderful projects come to life! 

A heartfelt thank you to the Fellowship and all the fellows for the inspiration and clarity you’ve brought to this journey ❤️

[ITA]

Come fellow nel programma Global Arts in Medicine, negli ultimi mesi ho collaborato alla preparazione del TAMASHA Arts and Health Festival, un evento globale in cui curo il gruppo Arts & Creativity for Displacement, dedicato nello specifico a migliorare le condizioni dei rifugiati attraverso l’arte.

Domenica ho avuto l'onore di presentare il nostro progetto durante l'Idea Presentation Day:

Condurremo un laboratorio artistico con la comunità di Nibung, Bamenda, in Camerun, coinvolgendo persone sfollate internamente a causa della crisi sociopolitica. 

Successivamente ho ricevuto la splendida notizia che potremo realizzare anche l’altro nostro progetto nel Nord del Sudan, a Dongola, creando un murales insieme ai bambini rifugiati dell'Al-Salaam Housing, che stanno affrontando le conseguenze della guerra.

Le attività mirano a promuovere il benessere, favorire un senso di comunità, rafforzare la resilienza e ridurre i sentimenti di isolamento.

Il TAMASHA Festival proseguirà fino al 28 ottobre… Non vedo l'ora che questi e altri meravigliosi progetti prendano vita! 

Un grandissimo grazie alla Fellowship e ai colleghi per aver reso questo viaggio cosí appassionante e la direzione da seguire sempre piú chiara! ❤️ 

MUSEOTERAPIA, Palazzo Te

A Palazzo Te sono ripartiti gli incontri di MUSEOTERAPIA, il percorso di arte e cura dedicato ai pazienti dell’Ospedale Poma sottoposti a dialisi, in occasione della mostra “Picasso. Poesia e Salvezza”.

Domani si terrà il laboratorio di disegno e collage da me condotto “Minotauromachia: Unire i puntini della vita, e anche di più” ❤️

Attraverso il ciclo di incontri continuerà anche lo studio clinico intrapreso da Asst Mantova per valutare l’impatto dell’arte sul benessere dei pazienti.

[ENG]

At Palazzo Te the MUSEOTERAPIA sessions have resumed, an art and healing program dedicated to patients undergoing dialysis at Poma Hospital, in conjunction with the exhibition “Picasso. Poesia e Salvezza”.

Tomorrow I will be conducting the drawing and collage workshop “Minotauromachia: Unire i puntini della vita, e anche di più” ❤️

Through the series of meetings, the clinical study undertaken by ASST Mantova to evaluate the impact of art on patient well-being will also continue.

Interview for the Interludes series - Simuka Africa

As part of my ongoing collaboration with UNV and Simuka Africa, and in alignment with SDG 3.4, I discussed art for well-being and mental health in an interview for the Interludes series by 34 Gallery.

Check it out here: https://34gallery.org/interludes/f/34-gallery-artist-federica-aiello-pini

#SDG3 #selfcare"

Mito

Dal 28 agosto alla Casa del Pittore a Mantova, all’interno della mostra “Mito” di Dario Moretti esporrò alcune opere che ho realizzato appositamente per l’occasione, ispirate alle “Metamorfosi” di Ovidio.

L’inaugurazione si terrà mercoledì 28 alle 18:00, e nei giorni successivi all’interno dello spazio espositivo avrà luogo un ricco programma di spettacoli e laboratori da non perdere, a cura di Teatro all’Improvviso e Casa del Pittore.

La mostra, a ingresso gratuito, è visitabile tutti i sabati e le domeniche dalle 10:00 alle 12:00 e 16:00 alle 19:00, oppure su prenotazione.

Ingresso spettacoli e laboratori: 5 euro.

Per informazioni: info@teatroallimprovviso.it

Casa del Pittore, Corso Garibaldi 46 - Mantova

28 agosto - 22 settembre


[ENG]

From August 28th at the Casa del Pittore in Mantua I will exhibit some of my works at Dario Moretti’s exhibition "Mito". I created these artworks specifically for the occasion, inspired by Ovid's Metamorphoses.

The opening will be held on Wednesday 28th at 6:00 pm, and in the following days a rich program of shows and workshops not to be missed, curated by Teatro all’Improvviso and Casa del Pittore, will take place inside the exhibition space!

The show will be open to the public every Saturday and Sunday from 10:00 to 12:00 and 16:00 to 19:00, or by reservation.

Info: info@teatroallimprovviso.it

Casa del Pittore, Corso Garibaldi 46 - Mantua, Italy

August 28 - September 22

 

Global Arts in Medicine Fellowship

I am thrilled to share that I have been selected for the 2024 Global Arts in Medicine Fellowship!

I will be joining talented professionals from 36 countries worldwide in this adventure dedicated to exploring the powerful connection between the arts and healthcare, using interdisciplinary and intercultural approaches to enhance individual and community well-being.

Feeling honored and inspired to be part of this incredible journey! ⭐️✨

Con grande emozione ho appena saputo di essere stata selezionata per la Global Arts in Medicine Fellowship 2024!

Mi unirò a professionisti provenienti da 36 paesi in tutto il mondo in quest’avventura dedicata all'esplorazione della potente connessione tra le arti e la salute, utilizzando approcci interdisciplinari e interculturali per migliorare il benessere individuale e comunitario.

Sono onorata di far parte di questo incredibile viaggio! ☀️😊

Painting Hector Mono Carrasco's new mural

What an honor to paint alongside the esteemed Hector Mono Carrasco at the completion of his new mural and the renovation of his previous one at "Salvador Allende" Primary School in Lunetta!

Che bella esperienza e che onore è stato dipingere a fianco del maestro Hector Mono Carrasco al completamento del suo nuovo murales per la scuola primaria “Salvador Allende” di Lunetta e alla rinfrescata del precedente!

Qué hermosa experiencia y qué honor pintar junto al maestro Hector Mono Carrasco en la finalización de su nuevo mural para la escuela primaria "Salvador Allende" de Lunetta y en el refresco del anterior!

Premio Pippi - Arte per gioco

La terza edizione del Premio Pippi - Arte per gioco a Palazzo Te è stata appassionante e divertente! È stata una grande emozione fare parte della giuria per il secondo anno consecutivo… Scegliere le opere vincitrici si è rivelato un compito difficile perché gli elaborati erano tutti unici e pieni di fantasia ❤️

Grazie alla Fondazione Palazzo Te, Elena Alfonsi, Agnese Costa, Simone Rega, Rachele Sassi… Alla prossima edizione con nuovi sogni ed emozioni!

ENG

The third edition of the Premio Pippi Art Award - Arte per gioco at Palazzo Te was thrilling and enjoyable! It was exciting to be part of the jury for the second consecutive year… Choosing the winning works proved to be a difficult task because all the entries were unique and full of imagination ❤️

Thanks to Fondazione Palazzo Te, Elena Alfonsi, Agnese Costa, Simone Rega, Rachele Sassi… See you at the next edition with new dreams and emotions!

Photography by Nicola Saccani

Hospital Mural Evaluation (HoME) research project by Jameel Arts & Health Lab

I joined an inspiring session Yesterday! Explored the Hospital Mural Evaluation (HoME) research project by Jameel Arts & Health Lab. Thanks for the fascinating insights!

NAHW Nigeria 2024 - Highlight of DAY 2

Virtual Global Roundtable Discussion:

HoME- Hospital Murals Evaluation

What can a hospital look like? This is the question at the heart of the Hospitals Mural Evaluation (HoME), a research project led by the Jameel Arts & Health Lab, which aims to better understand the impact of murals in hospital and care settings and to delineate ways in which these visual artworks can be systematically evaluated across different cultural contexts. As the first study of its kind, HoME involves collaboration between researchers in Slovenia, Nigeria, the UK, and the US and will lay the groundwork for future efforts to measure possible correlations between murals and workplace belonging for healthcare workers, perceived quality of care among patients, and the experience of healthcare facilities for caregivers and visitors.

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#NAHWng2024 #HospitalMurals #HoME #NationalArtsinHealthNigeria #ArtsinHealth

Cluster Crafts London: Metamorphosis

Cluster Crafts, in partnership with MADBVL & London Craft Week, will take place at Silbury + East in the heart of East London. This year's fair embraces the theme of Metamorphosis: A Journey of Material Transformation.

The Cluster Craft Fair 2024 delves into the transformative power of human hands, showcasing how artists and artisans around the globe are pushing boundaries and exploring the limitless potential of new materials.

Established in 2016, Cluster shapes a future of boundless creativity, breaking free from limitations and fostering an inclusive, sustainable, and flourishing art world.

MADBVL, founded in 2019, champions timeless elegance through meticulously curated and designed events.

CLUSTER CRAFTS & MADBVL present METAMORPHOSIS

EXHIBITION DATES: 15th – 19th May 2024
LOCATION: 49-51 EAST RD & 2-4 VESTRY STREET, LONDON, N1 6AH

PRIVATE VIEW:

15 May 20245:30 – 8:30pm

OPEN TO THE PUBLIC:

16 - 19 May 2024 12 - 8pm

RSVP: tinyurl.com/ClusterCrafts

[ITA]

Cluster Crafts, in collaborazione con MADBVL & London Craft Week, si svolgerà a Silbury + East, nel cuore dell'East London. La fiera di quest'anno abbraccia il tema Metamorphosis: A Journey of Material Transformation.

Cluster Craft Fair 2024 indaga il potere di trasformazione delle mani umane, mostrando come artisti e artigiani di tutto il mondo stanno spingendo i confini ed esplorando il potenziale illimitato di nuovi materiali.

Fondato nel 2016, Cluster dà forma a un futuro di creatività illimitata, promuovendo un mondo dell’arte inclusivo e sostenibile.

MADBVL, fondata nel 2019, sostiene un’eleganza senza tempo attraverso eventi meticolosamente curati e progettati.

CLUSTER CRAFTS & MADBVL presentano METAMORFOSI

PERIODO: 15 – 19 maggio 2024

INDIRIZZO: 49-51 EAST RD & 2-4 VESTRY STREET, LONDRA, N1 6AH

PRIVATE VIEW: 15 maggio 2024 17:30 – 20:30

ORARI: 16 - 19 maggio 2024 12:00 - 20:00

LINK PRENOTAZIONE: tinyurl.com/ClusterCrafts

Connections 2.0 - Manuel Zoia Gallery, Milano

CONNECTIONS 2.0: UN’INDAGINE ARTISTICA DI SEI ARTISTI CONTEMPORANEI IN UN DIALOGO VISIVO 

A cura di Martina Buttiglieri 

PERIODO: Dal 3 all’11 maggio  

INDIRIZZO: Manuel Zoia Gallery, Via Maroncelli 7, Milano 

INAUGURAZIONE: Venerdì 3 maggio, ore 18:00 

APERTURE: mer-sab, 15:00 – 19:00 

"Connections 2.0" è un invito a esplorare e celebrare la ricchezza delle relazioni umane in tutte le loro forme. Attraverso la selezione di opere presentate da sei artisti contemporanei, siamo invitati a riflettere sul potere trasformativo delle connessioni umane e sull'importanza di coltivare legami significativi nella nostra vita quotidiana. Che questa mostra sia un catalizzatore per la riflessione, l'ispirazione e la crescita personale mentre continuiamo il nostro viaggio nell'esplorazione della condizione umana. 

Come per il primo appuntamento organizzato nella location milanese, “Connections 2.0” vuole essere una collettiva che esplora le diverse visioni degli artisti e le loro interpretazioni, vuole cercare una connessione creata dalla confluenza dei molteplici stili. Si crea così una sorta di racconto, tra affinità ed incroci che riesce a dar vita ad un dialogo in un’universalità di connessioni. Ognuno dei sei artisti esposti con una propria identità ed una propria espressione, linguaggi differenti e singolari che si intrecciano fra di loro in un armonioso dialogo visivo.  

 

Federica Aiello Pini, nata a Parma, con le sue opere astratte, esplora il concetto di connessione spirituale e universale, trasmettendo un senso di armonia e unità, invito allo spettatore a riflettere sul legame intrinseco che ci unisce tutti come esseri umani. La natura è per lei fonte d’ispirazione e stimolo per indagare la realtà e le connessioni nascoste dietro l’apparenza, immaginando di esplorare e connettere dimensioni spazio-temporali, muovendosi dal microcosmo al macrocosmo senza soluzione di continuità: lo fa attraverso l’uso di tecniche miste capaci di evocare percezioni e sensazioni differenti, e collage fatto di pezzi di sue opere precedenti, strappati e riassemblati, in una comunione e fusione di tempi diversi.

Con le sue sculture ed installazioni, Carlo Benvenuti (Parma, 1952) esplora il concetto di connessione fisica e spaziale. Attraverso l'uso di forme geometriche e linee fluide, le sue opere trasmettono un senso di movimento e dinamismo, invitando lo spettatore a riflettere sulle interconnessioni tra gli individui, il loro ambiente e sull’artificialità delle cose. 

Utilizzando la fotografia come medium principale, Marco Croci (Carate Brianza, 1982) cattura momenti fugaci di intimità e connessione umana. Le sue immagini offrono uno sguardo intimo sulle relazioni umane nel loro stato più autentico. Attraverso le sue opere esplora il tema dell'interconnessione digitale nell'era moderna. Utilizzando video, suoni e immagini digitali, l'artista ci invita a riflettere sulle implicazioni della tecnologia sulla nostra capacità di connetterci con gli altri e con noi stessi. 

Per Antonio Franchi (Siena, 1968) l’espressione si manifesta attraverso accese luminosità coloristiche e campiture sorrette da un’idea di definizione geometrica. In ogni dipinto la presenza del soggetto (il luogo) è soltanto percepita, proponendo ad ognuno, attraverso il titolo dell’opera, la propria lettura e l’immedesimazione nelle proprie esperienze e nelle proprie memorie. 

Elementi minimi ed essenziali caratterizzano i lavori di Carlo Olper (Milano, 1961). Sono elementi spesso aniconici, a cui egli attribuisce un valore simbolico, che divengono occasione di riflessione interiore, di un momento di ripiegamento verso sé stessi, quasi compiendo una progressiva liberazione dalla figurazione geometrica, che si traduce in un libero fluire di pensieri, di energia e di poetico affilato verso l’alto. 

 Adriana Puppi (Pecs - Hungary, 1948) utilizza il tessuto come mezzo espressivo. Le sue opere sono un esempio eloquente di come il tessuto possa trasformarsi in un linguaggio universale, ricco di simboli e significati. Le sue creazioni tessili catturano non solo l'occhio, ma anche il tatto e persino l'anima, invitando lo spettatore a immergersi in un mondo di texture, colori e emozioni. 

Vi invitiamo a esplorare questa mostra, a lasciarvi trasportare dalle storie che si svelano 

dietro ogni pennellata, ogni cucitura, ogni forma. In un momento in cui il mondo ha più che 

mai bisogno di connessione e comprensione reciproca, "Connections 2.0" si erge come un 

faro di speranza e di bellezza, un invito a scoprire la ricchezza che nasce dall'incontro tra 

le diversità umane e artistiche. 

L’esposizione apre al pubblico Venerdì 3 maggio e sarà visitabile fino al prossimo 11 

maggio. Gli orari di apertura sono i seguenti: dal mercoledì al sabato, dalle ore 15:00 alle 

ore 19:00. L'ingresso alla mostra è libero e gratuito. 

Cremona Art Fair

Dal 22 al 24 marzo sarò presente con una personale a Cremona Art Fair allo stand di Galana Studio d’arte (L8).

Cremona Art Fair è il nuovo appuntamento, pensato per riunire la vasta community di collezionisti e appassionati d’arte che seguono gli eventi di T.O.E. da anni, per offrire nuovamente la possibilità di confrontarsi e fruire  di un'ampia e curata offerta artistica.

DOVE

CremonaFiere

Padiglione 1

Piazza Zelioli Lanzini, Cremona

QUANDO

22 - 24 marzo 2024

ORARI

Venerdi       15.00 - 19.00 

Sabato        10.00 - 19.00 

Domenica   10.00 - 19.00

Per inviti omaggio contattatemi via mail!

[ENG]

From 22 to 24 March I will be present with a solo show at Cremona Art Fair at the Galana Studio d'arte stand (L8). Cremona Art Fair is the new event, designed to bring together the vast community of collectors and art enthusiasts who follow the T.O.E. events, to once again offer the opportunity to discuss and enjoy a broad and well-curated artistic offering.

WHERE

CremonaFiere

Padiglione 1

Piazza Zelioli Lanzini, Cremona (Italy)

WHEN

22 - 24 March 2024

TIMETABLES

Friday: 3.00pm - 7.00pm

Saturday: 10.00 - 19.00

Sunday: 10.00 - 19.00

Contact me at federica@aiellopini.com for complimentary tickets!

Casa del Mantegna - Sentimenti e Thanatos workshop

All’interno della rassegna “Alla fine dei conti” il 13 marzo terrò un laboratorio artistico nel quale, attraverso il collage, guiderò alla composizione di un’opera collettiva in cui si uniranno i ricordi speciali di tutti i partecipanti.

Il laboratorio è gratuito e aperto a tutti. Per partecipare basterà portare alla Casa del Mantegna una o due immagini, in bianco e nero o a colori, ritagliate con le forbici oppure strappate a mano da un qualsiasi contesto cartaceo. Le immagini scelte dovranno essere collegate a un ricordo felice, qualsiasi esso sia: che riguardi se stessi o altri. Se si desidera portare fotografie personali dovranno essere portate delle copie e non le originali.

La prima parte del Laboratorio Sentimenti e Thanatos si svolgerà individualmente, per così dire, a stretto contatto con i propri ricordi, le proprie emozioni e i propri pensieri.

Nella seconda parte il lavoro prodotto da ogni partecipante si incontrerà con quello degli altri per connettersi e formare un’opera collettiva: un Collage Collettivo.

A completamento del Collage Collettivo le psicologhe Dott.ssa Elisa Rega - Dott.ssa Rachele Sassi completeranno l’esperienza laboratoriale con le considerazioni conclusive, conducendo una riflessione condivisa sul tema del ricordo e del recupero della propria autobiografia come elemento fondante della propria identità, come radice del proprio presente. La riflessione sarà incentrata sull’importanza di riconnettersi con le parti del sé spesso dimenticate o inconsce, per ritrovare benessere e dotare di significato i fatti, anche dolorosi, della propria vita.

Infine sarà dato libero spazio attivo ad una restituzione sull’esperienza svolta, con il facoltativocoinvolgimento dei partecipanti, per porre attenzione alle emozioni esperite durante il laboratorio. In questo modo, per chi lo desidera, sarà offerto uno spazio per i vissuti individuali ed una breve rilettura di quanto emerso.

ENG

Within the “Alla fine dei conti” event, on March 13 I will hold an artistic workshop in which, through collage, I will guide to the composition of a collective work in which the special memories of all the participants will come together.

The lab is free and open to everyone. To participate, just bring to the Casa del Mantegna one or two images, in black and white or in color, cut out with scissors or torn by hand from any paper context. The chosen images will have to be linked to a happy memory, whatever it is: whether it concerns yourself or others. If you want to bring personal photographs, copies must be brought along and not the originals.

The first part of the “Sentimenti e Thanatos” workshop will take place individually, so to speak, in close contact with one's own memories, emotions and thoughts.

In the second part the work produced by each participant will meet with that of the others to connect and form a collective work: a Collective Collage.

To complete the Collective Collage, the psychologists Dr. Elisa Rega - Dr. Rachele Sassi will complete the laboratory experience with the concluding considerations, conducting a shared reflection on the theme of remembrance and the recovery of one's autobiography as a founding element of one's identity, as the root of one's present. The reflection will be centered on the importance of reconnecting with the parts of the self that are often forgotten or unconscious, to regain well-being and give meaning to the facts, even painful, of one's life.

Finally, active space will be given free to a restitution on the experience carried out, with the optional involvement of the participants, to pay attention to the emotions experienced during the laboratory. In this way, for those who wish, a space for individual experiences and a brief rereading of what has emerged will be offered.

(un)fair Milano 2024

Dal 1 al 3 Marzo negli spazi del Superstudio Maxi torna con una terza edizione (un)fair, la fiera che ogni anno presenta gallerie internazionali con opere di artisti emergenti e mid-career, in un ricco programma che include anche performance artistiche, esperienze musicali e conversazioni stimolanti.

Sarò presente in fiera con una selezione di opere allo stand F7 - Alketa Art & Aiello Pini Studio, in collaborazione con l’artista albanese Alketa Delishaj.

Ecco i vostri codici-invito per l’ingresso!

Inaugurazione (29 FEBBRAIO 2024) Codice Promo: hV7j3

Giorni di Fiera (1-3 MARZO 2024) Codice Promo: 14hV7j3

Possono essere attivati al link https://ticket.un-fair.com/promotion-code/

Il link è valido solo per inviti (2x cada email), non biglietteria ufficiale

OPENING PARTY 29 febbraio 2024 ore 18:00 – 22:00 (SU INVITO)

PRESS PREVIEW 29 febbraio 2024 ore 17:00 – 18:00 

Orari di apertura al pubblico:

Venerdì 1 marzo ore 11:00 – 21:00

Sabato 2 marzo ore 11:00 – 21:00

Domenica 3 marzo ore 11:00 – 20:00

Superstudio Maxi, via Moncucco 35, Milano

ENG

From 1 to 3 March at Superstudio Maxi returns with a third edition (un)fair, the fair that every year presents international galleries with works by emerging and mid-career artists, in a rich program that also includes artistic performances, musical experiences and stimulating conversations.

I will be present at the fair with a selection of works at stand F7 - Alketa Art & Aiello Pini Studio, in collaboration with the Albanian artist Alketa Delishaj.

Here are your invitation codes for entry!

Inauguration (29 FEBRUARY 2024) Promo Code: hV7j3

Fair days (1-3 MARCH 2024) Promo Code: 14hV7j3

They can be activated at the link https://ticket.un-fair.com/promotion-code/

The link is valid only for invitations (2x each email), not official ticket office

OPENING PARTY 29 February 2024 6.00pm – 10.00pm (BY INVITATION)

PRESS PREVIEW February 29, 2024 5:00 pm – 6:00 pm

Opening hours to the public:

Friday 1 March 11am – 9pm

Saturday 2 March11am – 9pm

Sunday 3 March 11am – 8pm

Superstudio Maxi, via Moncucco 35, Milano

L'arTE che cura - Video

Happy to have been part of this project, I share with you the video of the art workshop cycle "L'arTE che cura", born from the collaboration between the Carlo Poma hospital and Fondazione Palazzo Te.

At Palazzo Te heroes who cry, fall and get up, teaching us the strength of fragility.

A series of artistic workshops involved some Nephrology and Dialysis patients at the Mantua hospital in painting, dance, theater and music practices. The clinical gaze of the facility's professionals has collected valuable information to construct a study, which will result in an article to be published in a scientific journal.

The objective is to verify whether artistic stimuli can contribute to a 10% reduction in the degree of physical and mental asthenia, a frequent condition in cases of renal failure with the need for dialysis. The participants are aged between 18 and 80, are male and female, and will be compared with a second group of patients who have not had the artistic experience. The project was carried out in collaboration with Fondazione Palazzo Te which already boasts significant experience in the field of cultural welfare.

ITA

Felice di aver fatto parte di questo progetto, condivido con voi il video del ciclo di laboratori “L’arTE che cura”, nato dalla collaborazione tra l’ospedale Carlo Poma e Fondazione Palazzo Te.

A Palazzo Te eroi che piangono, cadono e si rialzano, insegnandoci la forza della fragilità.

Una rassegna di laboratori ha coinvolto alcuni pazienti della Nefrologia e Dialisi dell'ospedale di Mantova in pratiche di pittura, danza, teatro e musica. Lo sguardo clinico dei professionisti della struttura ha raccolto informazioni preziose per costruire uno studio, che sfocerà in un articolo da pubblicare su una rivista scientifica. 

Si vuole verificare se gli stimoli artistici possono contribuisce a una riduzione del 10% del grado di astenia fisica e mentale, condizione frequente in caso di insufficienza renale con necessità di dialisi. I partecipanti hanno un’età compresa fra i 18 e gli 80 anni, sono maschi e femmine, e saranno messi a confronto con un secondo gruppo di pazienti che non hanno vissuto l’esperienza artistica. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con Fondazione Palazzo Te che già vanta un’esperienza significativa nel campo del welfare culturale.

Talk - Spazio Te

ITA

Domenica 21 gennaio alle 19:30, per la rassegna culturale “The Artist Is Present”, esporrò una piccola selezione di opere allo Spazio Te di Mantova, in una chiacchierata sugli ultimi sviluppi della mia ricerca.

Nel corso della serata sarà esposta anche la mia installazione On Fire, in una nuova versione, poiché si trasforma ogni volta che viene ricreata in un nuovo spazio.

Vi invito a visitare la pagina dedicata all’installazione (nella versione site-specific che avevo creato per la galleria Passage Couvert): https://www.aiellopini.com/on-fire-installation

L’evento è realizzato con il contributo di Spazio Te, Accademia delle Arti e Fondazione Comunità Mantovana.

Ingresso gratuito dalle ore 19:30 con possibilità di fare l’aperitivo e cenare.
Prenotazioni al 3408733974.

ENG

On Sunday 21 January at 7.30pm, for the cultural show "The Artist Is Present", I will be exhibiting a small selection of works at the Spazio Te in Mantua, in a chat about the latest developments in my research.

During the evening, my installation On Fire will also be exhibited, in a new version, as it transforms every time it is recreated in a new space.

I invite you to visit the page dedicated to the installation (in the site-specific version that I created for the Passage Couvert gallery): https://www.aiellopini.com/on-fire-installation

The event is organized with the contribution of Spazio Te, Accademia delle Arti e Fondazione Comunità Mantovana.

Free entry from 7.30 pm with the possibility of having an aperitif and dinner. Reservations on +393408733974.

ON FIRE Solo exhibition - Passage Couvert - Studio d'arte Galana

Nella personale On Fire, Federica Aiello Pini presenta una selezione di opere realizzate negli ultimi mesi, ispirate dall’impressionante catena di incendi che ha recentemente assediato e distrutto tanta parte della Terra, a causa di incuria, avidità e cambiamento climatico: dalla Sicilia (da cui l’artista proviene per lato materno), la Grecia e la Spagna, all’Africa, l’Amazzonia, il Canada, la California, le Hawaii…

Quasi tutti questi incendi sono legati a condizioni meteo estreme: l’abbondanza di dati di cui ormai disponiamo in moltissimi studi ci fa capire che un maggiore rischio si può attribuire al cambiamento climatico. Questo anche nel caso di incendi dolosi, perché, se prima contenere un incendio era difficile, adesso l’intensificarsi di situazioni estreme rende qualsiasi innesco devastante.

Anche in questa produzione il processo artistico di Federica connette aree lontane e avvenimenti solo apparentemente scollegati. Le sue opere, caratterizzate dalla tecnica mista (acrilico, olio, pastello, matita) e dal collage, che fonde pezzi di suoi lavori precedenti, creati in un tempo diverso e in un altro luogo del pianeta, a segni a noi più vicini, esprimono il desiderio di sublimare la forza distruttiva del fuoco per portare a una riflessione, a una presa di coscienza, e di conseguenza a una speranza.

Mentre è importante evidenziare l'urgenza del problema climatico, la sensazione di impotenza può portare alla paralisi anziché all'azione. Per questo, partendo dall’inevitabile, spaventoso impatto di tali eventi, l’artista cerca di concentrarsi sulle azioni ancora possibili, convinta che una efficace comunicazione sul climate change debba mettere in luce soluzioni positive, iniziative e interventi che hanno avuto successo, dimostrando che i comportamenti individuali e collettivi possono davvero fare la differenza.

In mostra è presente anche un’installazione, creata con gli stessi materiali fondanti della sua ricerca artistica, i “pezzi di passato”, strappi di opere su carta che l’artista aveva creato negli anni precedenti, spesso nel corso di live performances. Come nelle sue tele, queste lingue di fuoco su carta, queste fiammate che connettono passato e presente, ci ricordano la correlazione continua e inscindibile tra le nostre azioni e il nostro futuro: le scelte che facciamo oggi determinano le condizioni che vivremo domani.

PERIODO: Dal 16 al 23 dicembre 2023

SEDE ESPOSITIVA: Passage couvert - Studio d’arte Galana, via Galana 7/a, Mantova

INAUGURAZIONE: Sabato 16 dicembre, ore 18:30

APERTURE: Martedì - sabato, 18:00 – 24:00

ENG

In her solo exhibition On Fire, Federica Aiello Pini presents a selection of works made in the last months, inspired by the impressive chain of fires that have recently besieged and destroyed so much of the Earth, due to neglect, greed and climate change: from Sicily (where the artist comes from on her mother's side), Greece and Spain, to Africa, the Amazon, Canada, California, Hawaii...

Nearly all of these fires are linked to extreme weather conditions: the abundance of data we now have from so many studies suggests that a greater risk can be attributed to climate change. This is true even in the case of arsons, because whereas previously containing a fire was difficult, now the intensification of extreme situations makes any ignition devastating.

In this production too, Federica's artistic process connects distant areas and only seemingly disconnected events. Her works, characterized by mixed media (acrylic, oil, pastel, pencil) and collage, which fuses pieces of her earlier work, created at a different time and in another place on the planet, to marks closer to us, express a desire to sublimate the destructive force of fire to bring about reflection, awareness, and consequently hope.

While it is important to highlight the urgency of the climate problem, the feeling of helplessness can lead to paralysis rather than action. Therefore, starting with the inevitable, frightening impact of such events, the artist seeks to focus on actions that are still possible, convinced that effective communication on climate change must highlight positive solutions, initiatives and interventions that have been successful, demonstrating that individual and collective behaviors can indeed make a difference.

The exhibition also features an installation, created with the same foundational materials as her artistic research, the "pieces of the past”, tears from works on paper that the artist had created in the previous years, often during live performances. As in her canvases, these tongues of fire on paper, these blazes that connect past and present, remind us of the ongoing and inseparable correlation between our actions and our future: the choices we make today determine the conditions we will experience tomorrow.

PERIOD: December 16 to 23, 2023

EXHIBITION LOCATION: Passage couvert - Galana Art Studio, via Galana 7/a, Mantua

INAUGURATION: Saturday, December 16, 6:30 p.m.

OPENING: Tuesday - Saturday, 18:00 - 24:00